雕塑的迫切使命

笔者于今年的7月16日应邀在南京博物馆参加一次名为“雕塑艺术与博物馆内外空间”的开放式研讨会。研讨会面向公众。被邀请上台发言的专家共19位，每位专家的发言时间控制在6分钟，演示的PPT图片被规定为5张。我的发言在研讨会大题目的框架之下，有一个副标题“雕塑艺术在博物馆空间中的地位”。本文将要介绍的两张图片均来自我演讲时使用的PPT。

第一张图片主要展示了南京观众最为熟悉的南朝石雕天禄。这种很具特色的古代雕刻，在雄浑中透着临近时代的魏晋风度，飘逸而具有极强的浪漫主义。雕刻从整体上看就像空间中的书法从头到尾一气呵成，局部的装饰纹样顺应其大的气势又各自变化，气韵生动。当我们绕行雕塑一周去欣赏时你会感觉到空间中风云流动，精气神充满环宇。这是魏晋南北朝的时代风格在雕刻上的体现。图片上我在左侧贴上了东晋画家顾恺之绘画长卷《洛神赋》中的神兽局部，再加贴了敦煌壁画中同时期壁画的神兽局部。应该说这两张绘画气韵生动，风起云涌，荡气回肠是它们共同的特色。在艺术风格上雕刻与绘画完全一致。我为啥要将绘画与雕塑并置？原因就是并置产生比较。通过与绘画的直接比较我们不难发现具有三维空间的雕刻与仅有二维空间绘画的鲜明区别。雕刻的天禄除了具有与绘画相统一的时代风格以外还具备形态空间材质的实在性，这样的实在性是雄浑的、屹立的、坚不可摧的。相比之下绘画是幻象的、平面的和单薄的（图1）。

第二张图片是关于唐代的雕塑绘画与书法的。我首先贴上的是乾陵石雕蹲狮图片，另一张便是顺陵的石雕走狮，还有一张是唐三彩男俑照片。书法类我贴了颜真卿的家庙碑局部，绘画类我贴了吴道子的《天王送子图》。毫无疑问这都是唐代的最为经典的代表性美术作品，它们均具有唐代开放自信、健硕富丽的时代风格，但是相比之下，雕塑更具厚重、稳健、饱满、稳如泰山的份量感，更具真实材质的重量感；而绘画和书法就显得平面得多，轻飘得多（图2）。

笔者在这里无意偏低绘画与书法艺术，因为各门艺术都有自己的语言优势和特色。通过这样的对比更加方便我们理解雕塑本质和属于雕塑的语言优势和特色，从而认识到雕塑语言的重要性，建立我们的雕塑自信。雕塑的物性时空具有很强的语言优势，它甚至吸引了许多现代主义大师从绘画走向雕塑，当明白了两种语言的特殊性之后，他们的绘画则更加绘画，雕塑则更加雕塑。顺手例举几人，比如：马约尔、毕加索、马蒂斯、莫迪尼阿尼等等。西方很多现代主义画家与雕塑家都在二维平面与多维立体间随便出入。雕塑语言的时空优势对于画家们的吸引力经久不衰，直至今日大家已经模糊了绘画与雕塑的界限，大家都愿意冠以艺术家之名，从事装置，行为，包括雕塑的创作。我们许多的当代画家在尝试将自己的绘画符号立体化时发现了雕塑的独特魅力，体验到了墙面上，画布上的平面图像一旦立体化进入空间后的异样感觉。这种现象被我们最为时尚的评论家们说成是在开拓雕塑的疆域。其实这是一种雕塑时空价值观的普遍漠视。